


STAGE MUSICAL
CLASSIQUE & JAZZ
DU 16 AU 22 AOÛT 2019
DES COURS DE QUALITÉS
UN ENVIRONNEMENT DE QUALITÉ











Édition 2020 annulée - COVID 19
LES ÉLÈVES SONT PRIS EN CHARGE QUOTIDIENNEMENT LORS DU STAGE PAR LEUR PROFESSEUR
CHAQUE COURS EST ADAPTÉ EN FONCTION DU NIVEAU DE L’ÉLÈVE ET DE SES OBJECTIFS
LES ÉTUDIANTS EN PIANO ONT UN PIANO A DISPOSITION AU MINIMUM 2 HEURES PAR JOUR
La qualité de la nourriture proposée aux élèves est essentielle. Les repas sont variés, savoureux, les fruits et les légumes y prennent leur juste place. Le chef cuisinier de l’Athénée de Marchin et son équipe sont très soucieux de l’équilibre alimentaire ! Des plats spécifiques sont proposés aux végétariens et aux stagiaires qui présenteraient des allergies.
Pour les « petits creux » : un panier varié de fruits est à mis quotidiennement à la disposition des stagiaires.
Notre formule logement comprend le petit déjeuner, le déjeuner, la collation à 4 heures et le repas du soir.
Un écrin de verdure. Différents pavillons répartis au coeur d’un parc privé arboré de 12 hectares : les bienfaits de la nature alliés aux avantages de la délocalisation sonore !
Les possibilités de loisirs sont variées : terrains de mini-foot, basket, des jeux (kicker, tennis de table) sont à la disposition des stagiaires.
« Un esprit sain dans un corps sain » : deux sessions sportives de remise en forme sont proposées aux élèves .
Pascal commence le piano à l'âge de 6 ans et découvre le jazz à 14 ans lors d'un stage d'été donné par Benoît Sourisse.Il étudie ensuite au conservatoire de Bruxelles le Jazz avec Eric Legnini et la musique classique avec Patricia Montero .Il obtient en 2007 le django d'or ( jeune talent ).Il enregistre un disque avec son trio en 2008 (« automne 08 »paru chez Igloo) avec Sal la Rocca à la contrebasse et Joost van Schaick à la batterie. Il collabore également avec des artistes comme Melanie de Biasio, Steve Houben, Quentin Liègeois, Ben Sluijs, Manu Hermia, Sam Gerstmans, etc
Emilio Mecenero est né en 1986 à Metz et débute dès 4 ans le violon. Il remporte dès l’âge de 9 ans le concours de Radio France du « Royaume de la Musique ».
Très tôt il rencontre Philippe Koch et rentre dans sa classe. Il développera avec lui son horizon musical et y apprendra toute la finesse de l’école belge du violon. Il obtiendra en 2009 son Master spécialisé avec « la Plus Grande Distinction » au Conservatoire Royal de Musique de Liège.
Parallèlement en 2006, il est devenu lauréat de la Fondation Walter Stauffer à Crémone, il suit l’enseignement du maestro Salvatore Accardo. Jusqu’à aujourd’hui la fondation le pousse à se produire régulièrement à travers le monde et à passer les concours internationaux les plus prestigieux (Concours International Reine Elizabeth, Concours international Tibor Varga, Concours International de Montréal…)
En 2006, il obtient le 1er Prix et le Prix du Public au Concours International de Violon Henry Koch. Puis en 2008 il remporte le Concours International de Violon Aram Khachaturian en Arménie ainsi que le Prix Spécial d’interprétation des œuvres de virtuosité. En plus de son activité de concertiste, il est chargé de cours de violon au Conservatoire Royal de Musique de Liège et au conservatoire de Luxembourg, et également violoniste à l’Orchestre National de Metz.
Antoine Pierre a commencé à jouer de la batterie à l’âge de 12 ans. Âgé de dix-huit ans en 2010, il rejoint le groupe régulier de la légende belge de la guitare Philip Catherine, ce qui lui permet de faire de nombreuses tournées dans divers lieux et festivals de jazz importants en Europe et à l’étranger. En 2014, il rejoint TaxiWars, le nouveau groupe formé par Tom Barman, et Robin Verheyen. Ensemble, ils sortent deux disques. Chaleureusement acclamé, TaxiWars a effectué de nombreuses tournées entre 2015 et 2017 et est déjà en train d’enregistrer un troisième opus. Diplômé du Koninklijk Conservatorium van Brussel en 2014, Antoine déménage à New York pour se perfectionner et jouer avec des musiciens de la scène jazz locale. En 2016, il lance son premier album en tant que leader, « Urbex » sur Igloo Records. Pour cet opus, il compose tout un répertoire arrangé pour un groupe de 8 musiciens dont l’orchestration est pour le moins singulière (3 vents, batterie, percussions, piano, guitare/électronique, basse électrique).
Outre ses propres groupes, Antoine Pierre est un sideman actif qui a joué avec divers musiciens de renommée internationale, tels que Philip Catherine, Joshua Redman, Enrico Pieranunzi, Didier Lockwood, Jacky Terrasson, Stéphane Belmondo, Logan Richardson, Perico Sambeat, Ben Wendel,… Il est actuellement un membre actif du trio de Jean-Paul Estiévenart, TaxiWars, du quartet de Philip Catherine, du trio de Félix Zurstrassen, du quartet de Veronika Harcsa et Balint Gyemant, du LG Jazz collective...
Studied jazz saxophone in Gent with Frank Vaganée and Brussels with Jeroen Van Herzeele and John Ruocco. Since then I was active in a very diverse set of projects including modern jazz, traditional swing and New Orleans jazz, pop, Afro-American & world music, sometimes doubling clarinets and flutes in more classical settings. I won three jazz competitions with aRTET, The News Wing and Collapse Quartet. I produced some of my own music with the Americana-latin influenced South Of The Border, indie alternative Little Dots, Lester Young tribute band Lester's Blues and produced for others in Hiphop, Jamaïcan and Folk music. I learned to work with tape recorders and mixing desks but also writing songs, arranging for horns or strings. Big names I played with include Guru's Jazzmatazz and Texas.
Didier Poskin est issu d’une famille de musiciens. Après ses études au Conservatoire royal de Bruxelles , il est admis à la Chapelle musicale Reine Élisabeth où il reçoit pendant trois ans l'enseignement , l'encadrement et l'amitié d'Edmond Baert qui le considère parmi ses meilleurs disciples.
Il se perfectionne ensuite auprès de Walter Grimmer à Zurich, de Maurice Gendron à Paris et du Quatuor Amadeus à la Musikhochschule de Cologne. Des masterclasses ponctuent également son parcours, notamment auprès de Pierre Fournier , Reine Flachot, Daniel Chafran, Frans Helmerson et Wolfgang Boettcher.
Il joue, en qualité de violoncelle solo, dans l'Orchestre royal philharmonique de Flandre puis s’oriente vers la musique de chambre en intégrant le Quatuor Verdi à Cologne avec lequel il parcourt le monde et enregistre nombre de compositions majeures, notamment l'intégrale des quatuors de Schubert.
Aujourd'hui, il partage ses activités entre l'enseignement et les concerts en soliste ou en musique de chambre.
Marinela Doko, née à Vlorë (Albanie) débute ses études musicales dans sa ville natale avant d’entrer à l’Académie des Beaux-Arts de Tirana sous la direction de Muharrem Denizi et Gëzim Laro. Elle poursuit ses études au Conservatoire royal de Bruxelles.
Marinela Doko fut violoncelle-solo de l’orchestre des jeunes virtuoses de Tirana , elle a joué au sein de l’Orchestre de la Radio albanaise, de l’Orchestre royal de Chambre de Wallonie et de l’Orchestre national de Belgique.
Elle enseigne actuellement au Conservatoire royal de Bruxelles ainsi qu’au Conservatoire de Namur. Elle se produit régulièrement en tant que soliste et chambriste en Belgique et en France.
Jean Schils a été formé par Marcelle Mercenier au Conservatoire de Liège et est titulaire du Prix de Virtuosité du Gouvernement. Il a également reçu les conseils de Jean-Claude Vanden Eynden au Centre européen de hautes études musicales.
Après plusieurs années passées à la direction de l’Académie de Seraing, il enseigne aujourd’hui le piano au Conservatoire Royal de Liège parallèlement à ses activités d’interprète.
Nanti de lauriers internationaux, dont le Premier Prix du Concours Jean-Sébastien Bach de Paris, il s’est fixé pour objectif d’élargir sans cesse son répertoire, notamment en explorant volontiers des pistes insoupçonnées.
Violoniste et altiste, Alexandre Tripodi est une figure bien connue des amateurs de swing/jazz manouche en Belgique. Il se produit régulièrement avec Tcha Limberger (Violons de Bruxelles), Fapy Lafertin, Renaud Dardenne, mais aussi dans des des projets plus modernes (Nic Thys's Sound People Project). Ayant une grande expérience des stages de jazz (AKDT Neuchateau, Stage de Jazz du Gaume Jazz, Stage de Jazz de Jodoigne, Django in June (US)...), il a développé une pédagogie adaptative qui peut s’adresser à tous, de l'amateur enthousiaste au violoniste professionnel désireux de se frotter à l'improvisation. Si les cours ont pour point de départ la découverte de standards de jazz, l'utilité des concepts enseignés (accompagnement, harmonie appliquée au violon...) dépassera largement le domaine du jazz proprement dit. Ce cours est aussi ouvert aux autres instruments à corde frottées (alto, violoncelle...)
Une bonne connaissance de la première position est un prérequis nécessaire pour ce stage."
Issu d'une famille de musiciens, Il commence la musique très jeune. Arrivé à sa majorité, il joue du violon, de la trompette, de la basse électrique, un peu de guitare et un peu de piano. Il a déjà joué, Bach, Mozart, Schubert, Shostakovich, The Beatles, Jimi Hendrix,... Là, il découvre le jazz... Il s'inscrit au jazz studio pendant un an puis rentre au Conservatoire Royal de Bruxelles pour 5 ans. Durant ses études, il commence la contrebasse dans la pièce « La Maître et Marguerite" au théâtre des Martyrs à Bruxelles et l’intègre dans son cursus au conservatoire. Cela fait aujourd'hui 15 ans qu'il accompagne diverses formes musicales; jazz, musique du monde, Pop... Ses groupes actuels sont Jean-Paul Estiévenart Trio, Les Violons de Bruxelles, Mohy/Liégeois/Gerstmans trio, Steve Houben Trio/Quartet, «Jazz For Kids» avec Manu Hermia et Pascal Mohy, NINA (hommage à Nina Simone), Olivier Colette Trio.
Jean-Paul Estiévenart (1985) commence la trompette dans la fanfare de son village Montroeul sur haine, en Belgique, sous le regard avisé et bienveillant de son grand-père. Mordu, il poursuit l’étude de cet instrument complexe à l’Académie de St Ghislain pendant dix années. C’est là qu’il fait connaissance avec le Jazz et s’en passionne instantanément.
En s’installant à Bruxelles en 2004, Jean-Paul devient rapidement une figure incontournable du jazz belge. Il enchaîne les concerts à un rythme effréné qui n’a pas diminué depuis lors. En 2013, il démarre une nouvelle aventure musicale en créant son trio avec Sam Gerstmans à la contrebasse et Antoine Pierre à la batterie.
PRIX :
Django D’Or en 2006
Représente la Belgique au sein du big band européen European Youth Jazz Orchestra en 2007
Prix des Octaves de la Musique en 2009 avec son premier album en quartet, 4in1
Né en 1980 à Liège, Quentin découvre la guitare vers 6 ans aux ateliers musicaux du Conservatoire Royal de Liège. Il commence vers 16 ans à s’intéresser au jazz, suit des cours privés puis s’inscrit au Conservatoire Royal de Bruxelles, ou il obtient un premier prix. Il a reçu en 2009 le Django d’or dans la catégorie Jeunes Talents. Depuis une quinzaine d’années, il est très actif sur la scène belge et européenne, que ce soit comme accompagnateur ou comme soliste, et cela en compagnie d’artistes de renommée internationale. Il enseigne également la guitare et le jazz.
Premier soliste à l’Orchestre philharmonique du Luxembourg, le parcours musical d’Olivier Dartevelle est placé sous le signe de l’éclectisme. Outre une carrière de soliste et de chambriste, où il explore et crée de multiples répertoires, il mène une activité de pédagogue tant au Conservatoire de Luxembourg qu’au Conservatoire de Nancy (F), sans compter sa participation à des académies d’été et masterclasses. Nombre de ses élèves occupent désormais une place de solistes dans des orchestres symphoniques ! Sa formation de pianiste lui permet en outre d’explorer des voies particulièrement variées. Il est aussi compositeur avec, à son actif, une centaine de pièces instrumentales, vocales ou orchestrales favorisant une vision musicale étendue et une pédagogie féconde. Travailler l’harmonie entre l’instrument et la maitrise du souffle, mais encore convier le stagiaire, quel que soit son niveau, au plaisir de découvrir un répertoire de toutes les époques par l’exercice du style et du phrasé, figurent parmi les objectifs du cours proposé.
Pascal commence le piano à l'âge de 6 ans et découvre le jazz à 14 ans lors d'un stage d'été donné par Benoît Sourisse.Il étudie ensuite au conservatoire de Bruxelles le Jazz avec Eric Legnini et la musique classique avec Patricia Montero .Il obtient en 2007 le django d'or ( jeune talent ).Il enregistre un disque avec son trio en 2008 (« automne 08 »paru chez Igloo) avec Sal la Rocca à la contrebasse et Joost van Schaick à la batterie. Il collabore également avec des artistes comme Melanie de Biasio, Steve Houben, Quentin Liègeois, Ben Sluijs, Manu Hermia, Sam Gerstmans, etc
Emilio Mecenero est né en 1986 à Metz et débute dès 4 ans le violon. Il remporte dès l’âge de 9 ans le concours de Radio France du « Royaume de la Musique ».
Très tôt il rencontre Philippe Koch et rentre dans sa classe. Il développera avec lui son horizon musical et y apprendra toute la finesse de l’école belge du violon. Il obtiendra en 2009 son Master spécialisé avec « la Plus Grande Distinction » au Conservatoire Royal de Musique de Liège.
Parallèlement en 2006, il est devenu lauréat de la Fondation Walter Stauffer à Crémone, il suit l’enseignement du maestro Salvatore Accardo. Jusqu’à aujourd’hui la fondation le pousse à se produire régulièrement à travers le monde et à passer les concours internationaux les plus prestigieux (Concours International Reine Elizabeth, Concours international Tibor Varga, Concours International de Montréal…)
En 2006, il obtient le 1er Prix et le Prix du Public au Concours International de Violon Henry Koch. Puis en 2008 il remporte le Concours International de Violon Aram Khachaturian en Arménie ainsi que le Prix Spécial d’interprétation des œuvres de virtuosité. En plus de son activité de concertiste, il est chargé de cours de violon au Conservatoire Royal de Musique de Liège et au conservatoire de Luxembourg, et également violoniste à l’Orchestre National de Metz.
Antoine Pierre a commencé à jouer de la batterie à l’âge de 12 ans. Âgé de dix-huit ans en 2010, il rejoint le groupe régulier de la légende belge de la guitare Philip Catherine, ce qui lui permet de faire de nombreuses tournées dans divers lieux et festivals de jazz importants en Europe et à l’étranger. En 2014, il rejoint TaxiWars, le nouveau groupe formé par Tom Barman, et Robin Verheyen. Ensemble, ils sortent deux disques. Chaleureusement acclamé, TaxiWars a effectué de nombreuses tournées entre 2015 et 2017 et est déjà en train d’enregistrer un troisième opus. Diplômé du Koninklijk Conservatorium van Brussel en 2014, Antoine déménage à New York pour se perfectionner et jouer avec des musiciens de la scène jazz locale. En 2016, il lance son premier album en tant que leader, « Urbex » sur Igloo Records. Pour cet opus, il compose tout un répertoire arrangé pour un groupe de 8 musiciens dont l’orchestration est pour le moins singulière (3 vents, batterie, percussions, piano, guitare/électronique, basse électrique).
Outre ses propres groupes, Antoine Pierre est un sideman actif qui a joué avec divers musiciens de renommée internationale, tels que Philip Catherine, Joshua Redman, Enrico Pieranunzi, Didier Lockwood, Jacky Terrasson, Stéphane Belmondo, Logan Richardson, Perico Sambeat, Ben Wendel,… Il est actuellement un membre actif du trio de Jean-Paul Estiévenart, TaxiWars, du quartet de Philip Catherine, du trio de Félix Zurstrassen, du quartet de Veronika Harcsa et Balint Gyemant, du LG Jazz collective...
Studied jazz saxophone in Gent with Frank Vaganée and Brussels with Jeroen Van Herzeele and John Ruocco. Since then I was active in a very diverse set of projects including modern jazz, traditional swing and New Orleans jazz, pop, Afro-American & world music, sometimes doubling clarinets and flutes in more classical settings. I won three jazz competitions with aRTET, The News Wing and Collapse Quartet. I produced some of my own music with the Americana-latin influenced South Of The Border, indie alternative Little Dots, Lester Young tribute band Lester's Blues and produced for others in Hiphop, Jamaïcan and Folk music. I learned to work with tape recorders and mixing desks but also writing songs, arranging for horns or strings. Big names I played with include Guru's Jazzmatazz and Texas.
Didier Poskin est issu d’une famille de musiciens. Après ses études au Conservatoire royal de Bruxelles , il est admis à la Chapelle musicale Reine Élisabeth où il reçoit pendant trois ans l'enseignement , l'encadrement et l'amitié d'Edmond Baert qui le considère parmi ses meilleurs disciples.
Il se perfectionne ensuite auprès de Walter Grimmer à Zurich, de Maurice Gendron à Paris et du Quatuor Amadeus à la Musikhochschule de Cologne. Des masterclasses ponctuent également son parcours, notamment auprès de Pierre Fournier , Reine Flachot, Daniel Chafran, Frans Helmerson et Wolfgang Boettcher.
Il joue, en qualité de violoncelle solo, dans l'Orchestre royal philharmonique de Flandre puis s’oriente vers la musique de chambre en intégrant le Quatuor Verdi à Cologne avec lequel il parcourt le monde et enregistre nombre de compositions majeures, notamment l'intégrale des quatuors de Schubert.
Aujourd'hui, il partage ses activités entre l'enseignement et les concerts en soliste ou en musique de chambre.
Marinela Doko, née à Vlorë (Albanie) débute ses études musicales dans sa ville natale avant d’entrer à l’Académie des Beaux-Arts de Tirana sous la direction de Muharrem Denizi et Gëzim Laro. Elle poursuit ses études au Conservatoire royal de Bruxelles.
Marinela Doko fut violoncelle-solo de l’orchestre des jeunes virtuoses de Tirana , elle a joué au sein de l’Orchestre de la Radio albanaise, de l’Orchestre royal de Chambre de Wallonie et de l’Orchestre national de Belgique.
Elle enseigne actuellement au Conservatoire royal de Bruxelles ainsi qu’au Conservatoire de Namur. Elle se produit régulièrement en tant que soliste et chambriste en Belgique et en France.
Jean Schils a été formé par Marcelle Mercenier au Conservatoire de Liège et est titulaire du Prix de Virtuosité du Gouvernement. Il a également reçu les conseils de Jean-Claude Vanden Eynden au Centre européen de hautes études musicales.
Après plusieurs années passées à la direction de l’Académie de Seraing, il enseigne aujourd’hui le piano au Conservatoire Royal de Liège parallèlement à ses activités d’interprète.
Nanti de lauriers internationaux, dont le Premier Prix du Concours Jean-Sébastien Bach de Paris, il s’est fixé pour objectif d’élargir sans cesse son répertoire, notamment en explorant volontiers des pistes insoupçonnées.
Violoniste et altiste, Alexandre Tripodi est une figure bien connue des amateurs de swing/jazz manouche en Belgique. Il se produit régulièrement avec Tcha Limberger (Violons de Bruxelles), Fapy Lafertin, Renaud Dardenne, mais aussi dans des des projets plus modernes (Nic Thys's Sound People Project). Ayant une grande expérience des stages de jazz (AKDT Neuchateau, Stage de Jazz du Gaume Jazz, Stage de Jazz de Jodoigne, Django in June (US)...), il a développé une pédagogie adaptative qui peut s’adresser à tous, de l'amateur enthousiaste au violoniste professionnel désireux de se frotter à l'improvisation. Si les cours ont pour point de départ la découverte de standards de jazz, l'utilité des concepts enseignés (accompagnement, harmonie appliquée au violon...) dépassera largement le domaine du jazz proprement dit. Ce cours est aussi ouvert aux autres instruments à corde frottées (alto, violoncelle...)
Une bonne connaissance de la première position est un prérequis nécessaire pour ce stage."
Issu d'une famille de musiciens, Il commence la musique très jeune. Arrivé à sa majorité, il joue du violon, de la trompette, de la basse électrique, un peu de guitare et un peu de piano. Il a déjà joué, Bach, Mozart, Schubert, Shostakovich, The Beatles, Jimi Hendrix,... Là, il découvre le jazz... Il s'inscrit au jazz studio pendant un an puis rentre au Conservatoire Royal de Bruxelles pour 5 ans. Durant ses études, il commence la contrebasse dans la pièce « La Maître et Marguerite" au théâtre des Martyrs à Bruxelles et l’intègre dans son cursus au conservatoire. Cela fait aujourd'hui 15 ans qu'il accompagne diverses formes musicales; jazz, musique du monde, Pop... Ses groupes actuels sont Jean-Paul Estiévenart Trio, Les Violons de Bruxelles, Mohy/Liégeois/Gerstmans trio, Steve Houben Trio/Quartet, «Jazz For Kids» avec Manu Hermia et Pascal Mohy, NINA (hommage à Nina Simone), Olivier Colette Trio.
Jean-Paul Estiévenart (1985) commence la trompette dans la fanfare de son village Montroeul sur haine, en Belgique, sous le regard avisé et bienveillant de son grand-père. Mordu, il poursuit l’étude de cet instrument complexe à l’Académie de St Ghislain pendant dix années. C’est là qu’il fait connaissance avec le Jazz et s’en passionne instantanément.
En s’installant à Bruxelles en 2004, Jean-Paul devient rapidement une figure incontournable du jazz belge. Il enchaîne les concerts à un rythme effréné qui n’a pas diminué depuis lors. En 2013, il démarre une nouvelle aventure musicale en créant son trio avec Sam Gerstmans à la contrebasse et Antoine Pierre à la batterie.
PRIX :
Né en 1980 à Liège, Quentin découvre la guitare vers 6 ans aux ateliers musicaux du Conservatoire Royal de Liège. Il commence vers 16 ans à s’intéresser au jazz, suit des cours privés puis s’inscrit au Conservatoire Royal de Bruxelles, ou il obtient un premier prix. Il a reçu en 2009 le Django d’or dans la catégorie Jeunes Talents. Depuis une quinzaine d’années, il est très actif sur la scène belge et européenne, que ce soit comme accompagnateur ou comme soliste, et cela en compagnie d’artistes de renommée internationale. Il enseigne également la guitare et le jazz.
Premier soliste à l’Orchestre philharmonique du Luxembourg, le parcours musical d’Olivier Dartevelle est placé sous le signe de l’éclectisme. Outre une carrière de soliste et de chambriste, où il explore et crée de multiples répertoires, il mène une activité de pédagogue tant au Conservatoire de Luxembourg qu’au Conservatoire de Nancy (F), sans compter sa participation à des académies d’été et masterclasses. Nombre de ses élèves occupent désormais une place de solistes dans des orchestres symphoniques ! Sa formation de pianiste lui permet en outre d’explorer des voies particulièrement variées. Il est aussi compositeur avec, à son actif, une centaine de pièces instrumentales, vocales ou orchestrales favorisant une vision musicale étendue et une pédagogie féconde. Travailler l’harmonie entre l’instrument et la maitrise du souffle, mais encore convier le stagiaire, quel que soit son niveau, au plaisir de découvrir un répertoire de toutes les époques par l’exercice du style et du phrasé, figurent parmi les objectifs du cours proposé.